RENAISSANCE
VHILS | BEZT ETAM | GONZALO BORONDO

03.10.2020 - 28.11.2020

MAGMA gallery is glad to present the show “Renaissance”, with works by Vhils, Betz and Gonzalo Borondo, starting from the 3rd of October to the 28th of November 2020.

For MAGMA gallery, “Renaissance” is an important event because of various reasons: it is the first exhibition after the lockdown, it is the first time that MAGMA gallery meets these three great artists, and this is the first time that Betz and Vhils exhibit their works in Italy. All the exhibited artworks have been realized specifically for the show; according to their own sensitivity, each artist wanted to focus on and to provide a personal interpretation of the word “Renaissance”, which is about starting a new path, with new energies, while being aware of one’s past. This is how the splendid artworks by Vhils (Portugal, 1987), protagonist of the global urban art scene, were born. From his works emerges the awareness of his unique style, his own distinctiveness. The great “Accretion series #09”, 206x132 cm, depicts a woman’s face emerging from a collage of advertising posters. The materiality of this technique is also underlined by the torn edges, which highlight the close relationship, almost symbolic, between Vhils and the materials offered by the street. The look of the figure is poetic, light, high up projected onto the future. Conversely, in “Lethargic series #02”, a big wooden door is manually engraved and represents the potential strength, the unexpressed energy of a body, which is portrayed in profile. Finally, in “Crack series#05”, Vhils corrodes a metal plate with nitric acid, decomposing the portrayed face and making it, in this way, vibrant and iconic at the same time.

Bezt (Poland, 1987), in this exhibition, shows three large canvases, the perfect examples of his incredible and enigmatic language, which lies in equilibrium between hyperrealism and surrealism. In “3 a.m.”, 120x160 cm, the figure painted from behind is a child pointed towards an obscure place, a house in the wood. It is an oneiric territory hosting subtle anxieties, concepts that seems to fall into other dimensions or video-games icons, like pac-man, which show up from the bed’s shadow. In the other two canvases of even bigger formats, “The End”, 160x160 cm, and “Behind the fence”, 150x180, the feminine gaze is the prime element, being it in the foreground and oriented towards the spectator or high up pointed, within a sort of spiritual ascent. The game created by lights and shadows, as well as the competent control over the composition, are enhanced by surreal backgrounds, which almost seem to be scenographic flats of graphic and decorative effect, but still able to strengthen the tension and the energy of the painted scenes.

Gonzalo Borondo (Spain, 1989), finally, surprises the spectator with installation comprising four sculptures, each of them being constituted by a series of plexiglass plates, scratched and painted by the artist. The lights coming from internal leds makes the various subjects “alive”, which are visually put together and represent the four human temperaments: choleric, phlegmatic, sanguine, and melancholic. The dynamism of these figures seems to be, in this way, tri-dimensional, thanks to the incredible technique of this great artist, brilliant author of poetic installations.

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MAGMA gallery è orgogliosa di presentare lo show “Renaissance”, con opere di Vhils, Betz e Gonzalo Borondo, dal 3 ottobre al 28 novembre 2020.

“Renaissance” è per MAGMA gallery un evento importante per più motivi: è la prima mostra dopo il lockdown, è la prima volta che MAGMA incontra questi tre grandi artisti, ed è la prima volta che Vhils e Betz espongono i loro lavori in Italia. Tutte le opere esposte sono state realizzate appositamente per la mostra; ogni artista ha infatti voluto concentrarsi ed interpretare secondo la propria sensibilità la parola “Rinascita”, ovvero il cominciare un nuovo percorso, con nuove energie, consci del proprio passato.

Nascono così le splendide opere di Vhils (Portogallo, 1987), protagonista della scena mondiale dell’arte urbana. Dai suoi lavori emerge la consapevolezza del suo stile unico, la sua riconoscibilità. La grande “Accretion series #09”, 206x132 cm, ritrae un volto di donna, che emerge da un collage di poster pubblicitari. La matericità di questa tecnica è sottolineata anche dai bordi strappati, esaltando quello stretto rapporto, quasi simbolico, che Vhils ha con i materiali che offre la strada. Lo sguardo di quella figura è poetico, leggero, proiettato verso l’alto e il futuro. In “Lethargic series #02”, invece, una grande porta in legno è incisa a mano e ritrae la forza potenziale, l’energia inespressa di un corpo ritratto di profilo. Infine, in “Crack series #05”, Vhils corrode una lastra di metallo con acido nitrico, scomponendo il volto ritratto fino a sfigurarlo e rendendolo in questo modo, al tempo stesso, vibrante ed iconico.

Bezt (Polonia, 1987) in questa mostra espone tre tele di grandi dimensioni, perfetti esempi del suo incredibile linguaggio enigmatico, in equilibrio tra iperrealismo e surrealismo. In “3 a.m.”, 120x160 cm, la figura ritratta di spalle è un bambino rivolto verso un luogo oscuro, una casa nel bosco, un territorio onirico che ospita sottili inquietudini, concetti che sembrano sprofondare in altre dimensioni o icone dei video-games, come pac-man, che spuntano dall’ombra del letto. Nelle altre due tele, di formati ancor più grandi, “The End”, 160x160 cm e “Behind the fence”, 150x180, lo sguardo femminile è l’elemento cardine, sia esso in primo piano e teso verso lo spettatore, che rivolto verso l’alto in una sorta di ascesa spirituale. Il gioco di luci ed ombre, il sapiente controllo della composizione, si esaltano grazie a sfondi surreali, che sembrano essere quasi delle quinte scenografiche dall’effetto grafico, decorativo, capaci tuttavia di rendere più forti la tensione e l’energia delle scene dipinte.

Gonzalo Borondo (Spagna, 1989) infine, sorprende lo spettatore con un’installazione di quattro sculture, ognuna delle quali costituita da una serie di lastre di plexiglass graffiate e dipinte dall’artista. La luce proveniente da dei led interni rende “vivi” i vari soggetti che si vengono a comporre visivamente, che rappresentano i quattro temperamenti umani: collerico, flemmatico, sanguigno e melanconico. Il dinamismo di queste figure sembra essere in questo modo tridimensionale, grazie all’incredibile tecnica di questo grande artista, geniale autore di poetiche installazioni.