ABSTRACT NOW! ITALY
2501 | ALBERONERO | ARIS | CIDREZ | MARTINA MERLINI | STEN LEX| TELLAS
22.02.2020 - 24.04.2020
MAGMA gallery is glad to present “Abstract Now! Italy”, from February 22 to April 24, 2020, involving some of the most important names in Italian urban art and among the most interesting on the international scene.
Through a selection of works by the artists 2501, Alberonero, Aris, Ciredz, Martina Merlini, Sten Lex, Tellas, MAGMA gallery wants to offer a precious snapshot of contemporary Urban Abstractionism, focusing the attention on an increasingly popular current worldwide. Thanks to the big names involved, this exhibition aims to be a sort of fixed point, a chance to observe how non-figurative art has evolved by collecting and experimenting with different declinations.
Tellas (Cagliari, 1985) artistic research begins right from his homeland, Sardinia: his works are an intimate and personal vision of the natural landscapes that surround him, using them in a meditative and pictorial process. The ways in which his style is expressed are the most varied, a confirmation of the will to experiment and the different linguistic changes. In 2015 he completed a huge public work in Cagliari, the capital city of Italian culture for that year. Also important are the collaborations with some historical Italian fashion brands, including Ferragamo and Marni. With the latter, Tellas creates videos and projects in two different periods, also presented on the occasion of the 56th Venice Biennale.
In 2018 his works were exhibited at the Gagliardi Museum in Noto for the exhibition "ABSTRACTA - from Balla to Street Art", which traces a century of Italian abstract painting from Futurist precursors to the most recent contemporary artists present from street art.
Martina Merlini (Bologna, 1986) lives and works in Milan. From illustration to geometric abstraction; a path that leads the artist to experiment and learn about herself through different expressive contexts such as, among others, street art and installations. She took part in numerous exhibitions in Europe, America and Australia. Among the various international events and festivals in which she takes part are Living Walls, the first female street art festival held in Atlanta (USA) in 2012, and the prestigious Le Mur in Paris, in 2015. In 2017 she exhibited at the Archaeological Museum of Grosseto in a group show with important names including Alighiero Boetti, Michael Johansson, Pennacchio Argentato, Luca Pozzi and many others. In 2018 she took part in exhibitions in Mexico, Hong Kong, San Francisco, Madrid.
Sten (Rome) e Lex (Taranto), both born in 1982, are considered the main Italian masters of the stencil technique. Their common artistic path began in Rome in 2001 and their works are all extremely graphic, characterized by their use and black and white. Since Roman times, Sten Lex's works have become part of the urban landscape of cities such as London, Paris, Barcelona and New York.
In 2008, they took part in the Cans Festival: Banksy invited thirty-nine street artists from around the world. In 2008 and 2010, they took part in the "Nuart" Festival in Stavanger, Norway, with important artists like Blek le Rat, D-Face, Vhils and Roa. In 2013, they entered the contemporary art world with large-scale pieces in museums, such as the Contemporary Art di Oaxaca (Messico).
In 2017, they also presented their work at the “Cross the Streets” in MACRO Roma and “Brighter days are coming” in the Street Art Museum in San Pietroburgo. In 2018 their works were exhibited at the Gagliardi Museum of Noto on the occasion of the exhibition "ABSTRACTA - from Balla to Street Art", also the MUCA Museum of Urban and Contemporary Art of Berlin.
Ciredz (1981, Cagliari), belongs to a generation of the innovative interpreters of Italian urban movement. Moving through the minimalistic approach, his pieces are the direct result of the topographical studies on terrestrial maps and diagrams, by the ripples, waves, from the graphs of revelation merged with his creative expression and ability to simultaneously exploit the natural and artificial forms. His works on paper, on wall, his sculptures and his enigmatic and amazing installations have been appreciated in numerous national and international exhibitions and events, such as the Katowice Street Art Festival in Poland, the Muu Festival in Croatia, the Asalto Festival and the US Barcelona in Spain, and the famous Village Underground Wall in London. He participated in the "Becoming Marni" project, developed in the north east of Brazil in the Sergipe region, presented at the 56th Venice Biennale. He recently took part in various festivals and exhibition projects like the Fuorisalone of Milan, Campidarte of Cagliari, Upeart Festival in Finland and Walk & Talk Azores Islands.
Aris (Viareggio, 1978) started his activity in the 2000s. The walls of railway wagons offered him the opportunity to create and experiment, using iron or other poor materials as background to his works. He immediately developed a personal style of lettering from which he gradually moved, by looking at his figure which later turned into an accumulation of shapes and forms, creating surreal and complex optical effects.
Travelling and the need to explore are fundamental parts of his life and work, leading him to paint in various countries, Spain, Germany, Poland, Russia and to realize several public works in spaces not traditionally voted to art. Aris has been among the protagonists of the exhibition held at PAC in Milan, “Street Art, Sweet Art” in 2007, the first in Italy to officially legitimize, in a public museum institution, the street artists of Milanese and Bolognese scene.
Alberonero (Lodi, 1991) emerging talent already capable of achieving important results, in 2018 took part in the important collective exhibition "Abstracta" at the Museo Gagliardi in Noto, with works by great Italian masters such as Turcato, Perilli, Tancredi and the young generation of Italian urban artists, like Tellas, 2501 and others.
In 2017 he carried out a major installation project in Favara, Sicily, for Farm Cultural Park. Important, among others, is the participation in "Roma Arte Aperta", a collective show at the Ex Dogana in Rome, with works also by art masters such as Alighiero Boetti, Sol LeWitt, Jannis Kounellis and others.
His three-dimensional works testify the steps of a stylistic journey that started from visual perception, residual images and the interaction of these elements towards the viewer. Natural elements such as small collected branches are compared with steel and cement, and the spatial yield in other works is dilated or exalted deceptively by mirrors. The use of colored pastes deliberately applied in an instinctive, brutal manner, expresses the emotional, unstructured, free side of his research. These materials, belonging to our everyday life and therefore usually ignored, are mixed, opposed to a poetic level perhaps unprecedented for the artist himself, stripping away the two-dimensional rigor of the pictorial works and appropriating the physical space.
2501 (Milano, 1981) works in a wide variety of mediums, including painting, installation, sculpture, photography, and film.
The lines of 2501 symbolize an incessant weaving and writing on the material, whether it be ceramic, metal, canvas or paper, exalted for example by the superposition of layers of different materials and permeated by a timeless light that filters between the traces, between a sign and the other. A flow that becomes itself a supporting structure, rewriting new compositional architectures. Through both installations and murals, the research of 2501 has always focused on the relationship between art and the environment, looking for new expressive ways, paying great attention to performance, not just to the result.
This is how parallel projects are created, such as "Nomadic Experiment" and "Glimpse of America", where acting, doing, becomes the creative hub itself.
2501’s site specific and socially committed works are created to dialogue with urban topography, like beautiful examples in Los Angeles, Miami, Sao Paulo, Milan, Roma, Detroit, Chicago, Ulan Bator, New York, Atlanta, Kiev. 2501 exhibited in prestigious institutions such as the Triennale di Milano, the MACRO of Rome, the Center for Contemporary Art Luigi Pecci in Prato, the Royal Palace of Caserta, the MAC of Lissone and the Museum for Urban Contemporary Art of Berlin. In 2013, he participated in "Back 2 Back to Biennale", an official satellite event of the 55th Venice Biennale. In 2009 he won the Street Art Award at the Metropolis Art Prize 2009 with the video "Mask", screened in Times Square, New York.
----------
MAGMA gallery è lieta di presentare “Abstract Now! Italy”, dal 22 febbraio al 24 aprile 2020, coinvolgendo alcuni fra i più importanti nomi dell’arte urbana italiana e fra i più interessanti nel panorama internazionale. Attraverso una selezione di opere degli artisti 2501, Alberonero, Aris, Ciredz, Martina Merlini, Sten Lex, Tellas, MAGMA gallery intende proporre una preziosa istantanea dell’Astrattismo Urbano contemporaneo, focalizzando l’attenzione su una corrente sempre più apprezzata a livello mondiale. Grazie ai grandi nomi coinvolti, questa mostra vuole essere una sorta di punto fermo, una possibilità di osservare come l’arte non figurativa si sia evoluta raccogliendo e sperimentando declinazioni differenti.
Tellas (Cagliari, 1985) inizia proprio dalla sua terra, la Sardegna, la ricerca artistica: le sue opere sono una visione intima e personale dei paesaggi naturali che lo circondano, realizzate in un processo meditativo e pittorico. Le modalità attraverso cui esprime il suo stile sono le più varie, a conferma della volontà di sperimentare e sviluppare linguaggi differenti. Nel 2015 completa un’enorme opera pubblica a Cagliari, città capitale della cultura italiana per quell’anno. Di rilievo sono anche le collaborazioni con alcuni brand storici di moda italiana, tra cui Ferragamo e Marni. Con quest’ultimo, Tellas realizza in due periodi differenti dei video e dei progetti, presentati anche in occasione della 56° Biennale di Venezia. Nel 2018 le sue opere sono state esposte al Museo Gagliardi di Noto in occasione della mostra “ABSTRACTA – da Balla alla Street Art”, che ripercorre un secolo di pittura astratta italiana dai precursori Futuristi fino ai più significativi artisti contemporanei provenienti dalla street art.
Martina Merlini (Bologna, 1986) vive e lavora a Milano. Dall’illustrazione all’astrazione geometrica; un percorso che porta l’artista a sperimentare e conoscere sé stessa attraverso diversi contesti espressivi come, tra gli altri, street art ed installazioni. Numerose le esposizioni dedicatele, sia in Europa che in America e Australia. Tra i vari eventi e festival internazionali cui prende parte si ricordano Living Walls, primo festival di street art femminile tenutosi ad Atlanta (USA) nel 2012, ed il prestigioso Le Mur a Parigi, nel 2015. Nel 2017 ha esposto presso il Museo Archeologico di Grosseto in una collettiva con importanti nomi tra cui Alighiero Boetti, Michael Johansson, Pennacchio Argentato, Luca Pozzi e molti altri. Nel 2018 ha preso parte a mostre in Messico, Hong Kong, San Francisco, Madrid e nel 2019 ha esposto le sue opere nel Museu Nacional de Belas Artes di Rio de Janeiro.
Sten (Roma) e Lex (Taranto), entrambi classe ’82, sono considerati i principali maestri italiani della tecnica dello stencil. Il loro comune percorso artistico nasce a Roma nel 2001 e le loro opere sono tutte estremamente grafiche, caratterizzate dall’uso e del bianco e del nero. Dall’inizio romano, le opere di Sten Lex sono diventate parte del paesaggio urbano di città come Londra, Parigi, Barcellona e New York. Nel 2008 inoltre sono stati gli unici artisti italiani invitati da Banksy al Cans Festival, assieme ad altre personalità di spicco della street art internazionale. Nel 2008 e nel 2010 hanno partecipato al Nuart Festival, Norvegia, assieme ad altri importanti nomi come Blek le Rat, D-Face, Vhils e Roa. Nel 2013 le loro opere sono state esposte presso il Museum of Contemporary Art di Oaxaca (Messico), nel 2017 al MACRO di Roma per la mostra "Cross the Streets" e “Brighter days are coming” presso lo Street Art Museum di San Pietroburgo. Nel 2018 hanno esposto al Museo Gagliardi di Noto in occasione della mostra “ABSTRACTA – da Balla alla Street Art” e al MUCA Museum of Urban and Contemporary Art, Berlino.
Ciredz (1981, Cagliari), è uno degli artisti più innovativi dell’arte astratta urbana italiana: le figure che rappresenta si ispirano alla terra e allo studio della sua conformazione, andando quasi a creare delle mappe topografiche da leggere come segni infiniti che dalla realtà e dalla materialità conducono all’astrazione. Elemento centrale nel suo stile è il rapporto percettivo tra uomo e natura, la sua essenza mutevole, instabile e a volte ingannevole. Le sue opere su carta, su muro, le sue sculture e le sue enigmatiche e splendide installazioni sono state apprezzate in numerose esposizioni ed eventi nazionali ed internazionali, come il Katowice Street Art Festival in Polonia, il Muu Festival in Croazia, l’Asalto Festival e l’US Barcelona in Spagna, ed il celebre Village Underground Wall a Londra. Ha partecipato al progetto “Becoming Marni”, sviluppato nel nord est del Brasile nella regione Sergipe, presentato alla 56° Biennale di Venezia. Recentemente ha preso parte a diversi festival e progetti espositivi come il Fuorisalone di Milano, Campidarte di Cagliari, l’Upeart Festival in Finlandia e il Walk&Talk nelle Isole Azzorre.
Aris (Viareggio, 1978) ha iniziato la sua attività come street artist negli anni 2000 sui treni, per poi dedicarsi anche ai muri, prediligendo però luoghi dismessi e fatiscenti. Si è progressivamente allontanato dal lettering tipico dei graffiti cercando invece la figura, che nel tempo si è trasformata in un cumulo di sagome e forme astratte, talvolta antropomorfe, ma rigorosamente bidimensionali, che sembrano popolare un universo parallelo. Nella sua ricerca il supporto e lo spazio in cui esso si manifesta assumono grande rilevanza, perché il viaggio e la necessità di esplorare diventano parti fondamentali del suo lavoro. È stato tra i protagonisti della mostra al PAC di Milano, “Street Art, Sweet Art” nel 2007, la prima in Italia a consacrare ufficialmente, all’interno di un’istituzione museale pubblica, gli street artist della scena milanese e bolognese.
Alberonero (Lodi, 1991) giovane talento già capace di raggiungere importanti risultati. MAGMA gallery gli dedica una personale nel 2018, e nello stesso anno partecipa anch’egli all’importante collettiva “Abstracta” presso il Museo Gagliardi di Noto, con opere sia di grandi maestri italiani come Turcato, Perilli, Tancredi che della giovane generazione di urban artists italiani, assieme a Tellas, 2501 e Sten Lex. Nel 2017 realizza un grande progetto installativo a Favara, in Sicilia, per Farm Cultural Park. Importante poi, tra le altre, è la partecipazione a “Roma Arte Aperta”, collettiva presso l’Ex Dogana di Roma, con opere anche di giganti dell’arte come Alighiero Boetti, Sol LeWitt, Jannis Kounellis ed altri. Nell’ estate 2016 la ricerca si focalizza sulla relazione uomo-paesaggio con il progetto “Tre Colli” a Catanzaro per Altrove Festival. Nello stesso anno, Alberonero crea un’installazione in marmo di fronte all’Arena di Verona, simbolo della città.
2501 (Milano, 1981) lavora con un'ampia varietà di materiali, tra cui la pittura, l'installazione, la scultura, la fotografia e il film. Le linee di 2501 simboleggiano una incessante tessitura e scrittura sulla materia, sia essa ceramica, metallo, tela o carta, esaltata per esempio dalla sovrapposizione di strati di materiali differenti e permeata da una luce senza tempo che filtra tra le tracce, tra un segno e l’altro. Un flusso che diventa esso stesso struttura portante, riscrivendo nuove architetture compositive. Sia tramite installazioni che murales, la ricerca di 2501 è da sempre focalizzata sul rapporto arte/ambiente, alla ricerca di nuove strade espressive, rivolgendo grande attenzione anche alla performance, non solo al risultato. Nascono così progetti paralleli, come ad esempio “Nomadic Experiment” e “Glimpse of America” in cui l’agire, il fare, diviene esso stesso il fulcro creativo. Gli interventi site-specific dialogano con la topografia urbana, come nei rilevanti interventi a Los Angeles, Miami, Sao Paulo, Milano, Roma, Detroit, Chicago, Ulan Bator, New York, Atlanta, Kiev.
2501 ha esposto presso istituzioni prestigiose come la Triennale di Milano, il MACRO di Roma, il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci a Prato, la Reggia di Caserta, il MAC di Lissone e il Museum for Urban Contemporary Art di Berlino. Nel 2013, ha partecipato a “Back 2 Back to Biennale”, un evento satellite ufficiale della 55esima Biennale di Venezia. Nel 2009 ha vinto lo Street Art Award al Metropolis Art Prize 2009 con il video “Mask”, proiettato a Times Square, New York.
