ORGANISED CHAOS
ANDREW SCHOULTZ | KATHRYN MACNAUGHTON | ALBERONERO
14.09.2019 – 09.11.2019
MAGMA gallery is glad to present the show “Organised Chaos”, with Andrew Schoultz (1975 - Wisconsin, USA), Kathryn MacNaughton (1985, Toronto, Canada), Alberonero (Luca Boffi – Lodi, 1991), from September 14 to November 9, 2019.
For the first time the works by Schoultz and MacNaughton will be exhibited in Italy together with the Italian talent Alberonero, already featured in other exhibitions at MAGMA gallery.
All the works, created specifically for the exhibition, show from the very first glance a common dynamic approach to painting, thanks to the research carried out by the artists on the study of light, color and movement, which declines the complex and intuitive control, according to personal nuances and narratives.
Andrew Schoultz is a reference point for the Urban Art in U.S.A, with important and numerous exhibitions in his career, both in private galleries and in public institutions. In fact, the participation in the fundamental and recent group show "Beyond the Streets" in Los Angeles, a great anthology of Street Art, is accompanied by solo shows in New York, San Francisco, Los Angeles, Boston, London, Rotterdam and many other cities. The value of his research is then emphasized by institutional group shows, among which those held at the Andy Warhol Museum (USA), Torrance Art Museum (USA), Havana Biennial (Cuba), Hyde Park Arts Center (USA), Laguna Art Museum (USA), San Francisco Museum of Modern Art (USA). His works are part of important public collections including the San Francisco Museum of Modern Art, the Los Angeles County Museum of Art, the Frederick R. Weisman Foundation, the Progressive Art Collection and Colección SOLO.
The chaos of Schoultz, represented in his previous works as scenes of battles, of fighting the capitalist system, is initially inspired by underground comics, graffiti, German cartography: the obsession of power and accumulation are recurring themes and powerfully depicted in his works.
In a new phase, to which even the works exhibited in "Organized Chaos" belong, his style turns, evolves, focusing on perception, on movement, enhancing that interest for the chromatic vibrations and the spatial breakthrough that accompany him even in his such recognized and appreciated murals. The violence represented before is replaced by the strength of the chromatic texture which, even without representing battle scenes, manages to make the spectator perceive an equally intense compositional and emotional tension.
Thus works such as "Electric Void" are created, where the title is enough to describe its quality: the painting seems to be just a detail of an explosive and hypnotic dynamic force, on which our gaze appears. When, for example, in the case of "Vessel with Arch", Schoultz portrays a common element like a vase, he does it almost by breaking it down into its structure and color and expanding its energy, leaving it to merge with the environment thanks to the incredible circular strokes , which also transform a still life into a continuous symphony of colors and movement.
Kathryn MacNaughton is one of the most promising names on the current contemporary scene.
She arrives at "Organized Chaos" exhibition after finishing her successful residency at the PADA studios in Lisbon, a Portuguese cultural institution that selects every year six artists worldwide. The six works exhibited at MAGMA gallery are also created thanks to this experience, in particular "Onda" and "Flor". In these two works in fact Kathryn faces three-dimensionality for the first time, reaching an unprecedented poetic level but still maintaining the energy and instinctiveness of her pictorial features, which we find perfectly represented in the other canvases, including "Ventilar" and "Torcido ". Protagonist of numerous solo and group exhibitions in Canada, including at the Gardiner Museum in Toronto in 2016, and abroad, Kathryn saw her works published in important magazines such as Elle Magazine, District¬W Magazine, The Coveteur and Juxtapoz Magazine. On our Facebook profile you will find her recent interview with Forbes.
The quality of the works exhibited at MAGMA gallery allows us to immediately perceive the contrast between a pictorial brutality and a compositional rigor that has made Kathryn's style so appreciated and recognizable. An abstract painting that contrasts the two-dimensionality of flat backgrounds, with the force of curvilinear shapes that deconstruct the composition, like instinctive gashes. The meticulous process of overlapping layers creates works that are at once flat and sculptural, vital and suspended in time.
The third protagonist of “Organised Chaos” is Alberonero, emerging talent already capable of achieving important results. MAGMA gallery dedicated a solo show to him in 2018, and in the same year he took part in the important collective exhibition "Abstracta" at the Museo Gagliardi in Noto, with works by great Italian masters such as Turcato, Perilli, Tancredi and the young generation of Italian urban artists, like Tellas, 2501 and others. In 2017 he carried out a major installation project in Favara, Sicily, for Farm Cultural Park. Important, among others, is the participation in "Roma Arte Aperta", a collective show at the Ex Dogana in Rome, with works also by art masters such as Alighiero Boetti, Sol LeWitt, Jannis Kounellis and others.
For this new exhibition, Alberonero has created three sculptures that fit perfectly into the dialogue with the other two artists. These works testify the steps of a stylistic journey that started from visual perception, residual images and the interaction of these elements towards the viewer.
In "Organized Chaos", however, materiality becomes the new fulcrum of his story. Natural elements such as small collected branches are compared with steel and cement, and the spatial yield in other works is dilated or exalted deceptively by mirrors. The use of colored pastes, deliberately applied in an instinctive, brutal manner, express the emotional, unstructured, free side of his research. These materials, belonging to our everyday life and therefore usually ignored, are mixed, opposed to a poetic level perhaps unprecedented for the artist himself, stripping away the two-dimensional rigor of the pictorial works and appropriating the physical space.
MAGMA gallery è lieta di presentare la mostra “Organised Chaos”, con Andrew Schoultz (1975 - Wisconsin, USA), Kathryn MacNaughton (1985, Toronto, Canada), Alberonero (Luca Boffi – Lodi, 1991), dal 14 settembre al 9 novembre 2019.
Per la prima volta le opere di Schoultz e MacNaughton sono esposte in Italia insieme a quelle del talento lodigiano Alberonero, già protagonista di alcune mostre di MAGMA gallery. Tutti i lavori, realizzati appositamente per la mostra, dimostrano fin dal primo sguardo un comune approccio dinamico alla pittura, grazie alla ricerca fatta dagli artisti sullo studio della luce, del colore e del movimento, e che ne declinano il controllo, complesso e intuitivo, secondo le personali sfumature e narrazioni.
Andrew Schoultz è un punto di riferimento per l’Arte Urbana in U.S.A, con importanti e numerose mostre nel suo percorso, sia in gallerie private che in istituzioni pubbliche. Infatti, alla partecipazione alla fondamentale e recente collettiva “Beyond the Streets” di Los Angeles, vera e propria antologica della Street Art, si affiancano solo shows a New York, San Francisco, Los Angeles, Boston, Londra, Rotterdam e molte altre città. Il valore della sua ricerca è poi sottolineato da group shows istituzionali, tra cui devono essere citati quelli tenutisi presso l’Andy Warhol Museum (USA), il Torrance Art Museum (USA), l’Havana Biennial (Cuba), l’Hyde Park Arts Center (USA), il Laguna Art Museum (USA), San Francisco Museum of Modern Art (USA). Le sue opere fanno parte di importanti collezioni pubbliche tra cui quelle del San Francisco Museum of Modern Art, il Los Angeles County Museum of Art, la Frederick R. Weisman Foundation, la Progressive Art Collection e Colección SOLO.
Il caos di Schoultz, rappresentato nei suoi lavori precedenti come scene di battaglie, di lotta al sistema capitalistico, si ispira inizialmente ai fumetti underground, ai graffiti, alla cartografia tedesca: l’ossessione del potere e dell’accumulare sono temi ricorrenti e potentemente raffigurati nelle sue opere.
In una nuova fase, cui anche le opere esposte in “Organised Chaos” appartengono, il suo stile vira, si evolve, concentrandosi sulla percezione, sul movimento, esaltando quell’interesse per le vibrazioni cromatiche e lo sfondamento spaziale che lo accompagnano anche nei suoi murales cosi riconosciuti ed apprezzati. La violenza prima rappresentata viene sostituita dalla forza della tessitura cromatica che, anche senza rappresentare scene di battaglie, riesce a far percepire allo spettatore una tensione compositiva ed emotiva altrettanto intensa.
Nascono quindi opere come “Electric Void” dove già il titolo (Vuoto elettrico) basta a descriverne la qualità: il dipinto sembra essere solo un dettaglio di una forza dinamica esplosiva ed ipnotica, su cui si affaccia il nostro sguardo. Quando poi, come ad esempio nel caso di “Vessel with Arch”, Schoultz ritrae un elemento comune come un vaso, lo fa quasi scomponendolo nella struttura e nel colore ed espandendone l’energia, lasciandola fondersi con l’ambiente grazie alle incredibili pennellate circolari, che trasformano anche una natura morta in una sinfonia continua di colori e movimento.
Kathryn MacNaughton è uno dei nomi più promettenti della scena contemporanea attuale. Arriva alla mostra “Organised Chaos” dopo aver terminato la fortunata residenza presso gli PADA studios di Lisbona, istituzione culturale portoghese che seleziona ogni anno sei artisti in tutto il mondo. Le sei opere esposte da MAGMA gallery nascono anche grazie a questa esperienza, in particolare “Onda” e “Flor”. In questi due lavori infatti Kathryn affronta per la prima volta la tridimensionalità, raggiungendo un livello poetico inedito ma mantenendo comunque l’energia e l’istintività dei suoi tratti pittorici, che troviamo rappresentati perfettamente nelle altre tele, tra cui “Ventilar” e “Torcido”. Protagonista di numerose mostre personali e collettive in Canada, tra cui al Gardiner Museum di Toronto nel 2016, e all’estero, Kathryn ha visto le sue opere pubblicate in importanti testate come come Elle Magazine, District¬W Magazine, The Coveteur e Juxtapoz Magazine. Sul nostro profilo Facebook troverete la sua recente intervista su Forbes.
La qualità delle opere esposte da MAGMA gallery permette di percepire fin da subito il contrasto tra brutalità pittorica e rigore compositivo che ha reso così apprezzato e riconoscibile lo stile di Kathryn. Una pittura astratta che contrappone la bidimensionalità di campiture piatte alla forza di forme curvilinee che destrutturano la composizione, come squarci istintivi. Il meticoloso lavoro di sovrapposizione di layers crea opere allo stesso tempo piatte e scultoree, vitali e sospese nel tempo
Il terzo protagonista di “Organised Chaos” è Alberonero, giovane talento già capace di raggiungere importanti risultati.
MAGMA gallery gli dedica una personale nel 2018, e nello stesso anno partecipa all’importante collettiva “Abstracta” presso il Museo Gagliardi di Noto, con opere sia di grandi maestri italiani come Turcato, Perilli, Tancredi che della giovane generazione di urban artists italiani, come Tellas, 2501 e altri. Nel 2017 realizza un grande progetto installativo a Favara, in Sicilia, per Farm Cultural Park. Importante poi, tra le altre, è la partecipazione a “Roma Arte Aperta”, collettiva presso l’Ex Dogana di Roma, con opere anche di giganti dell’arte come Alighiero Boetti, Sol LeWitt, Jannis Kounellis ed altri.
Per questa nuova mostra Alberonero ha realizzato tre sculture che si inseriscono perfettamente nel dialogo con gli altri due artisti. Queste opere testimoniano i passi di un cammino stilistico iniziato e concentratosi sulla percezione visiva, sulle immagini residue e sull’interazione di questi elementi verso lo spettatore. In “Organised Chaos”, però, la matericità diventa il nuovo fulcro del suo racconto. Elementi naturali come piccoli rami raccolti si confrontano con acciaio e cemento, e la resa spaziale in altre opere è dilatata o esaltata ingannevolmente da specchi.
L’utilizzo poi di paste colorate, stese volutamente in maniera istintiva, brutale, esprime il lato emozionale, non strutturato, libero della sua ricerca. Questi materiali, appartenenti al nostro vivere quotidiano e per questo solitamente ignorati, si miscelano, si contrappongono ad un livello poetico forse inedito per lo stesso artista, spogliandosi del rigore bidimensionale delle opere pittoriche e appropriandosi dello spazio fisico.
